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专辑名称:舒曼: 交响练习曲 / 森林景象 / 阿拉伯风格曲 (赫尔姆钦)

歌手名称:懒得取名字

专辑简介

专辑简介:塔玛·贝莱亚演奏了米歇尔·索格尼(Michel Sogny)的开创性钢琴作品的世界首演录音,这是一位真正有意义的音乐天才,他的作品激发了无数其他人的灵感,正如这张录音中的作品所体现的独特的富有想象力的风格。格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚与米歇尔·索格尼合作多年,为本张专辑的发行带来了独特的见解。作曲家米歇尔·索格尼于1947年出生于法国,有匈牙利血统,在他的许多钢琴作品中借鉴了“匈牙利风格”,延续了李斯特和勃拉姆斯的丰富音乐遗产,以及启发他们的早期民间传统。米歇尔·索格尼与李斯特的联系更为深厚:在为钢琴学生作曲时,他延续了李斯特的老师卡尔·车尔尼所倡导的传统,车尔尼是一位多产的钢琴研究作曲家,至今仍被广泛使用。米歇尔·索格尼的方法为这棵古老而广泛传播的树增添了一个新的分支,帮助成年人和儿童提高了对乐器的熟练程度,培养了对演奏的终身热爱。事实上,米歇尔·索格尼的工作得到了国际认可:他被授予ONU和平奖章,并获得了联合国教科文组织颁发的荣誉文凭。关于米歇尔·索格尼的风格,塔玛·贝莱亚在她的艺术家声明中写道:“在他精湛的练习曲和作品中,人们可以感受到匈牙利精神的多样性,以简单和精确的方式传达。以沉浸式的方式将听众带入丰富的想象领域,内在的直觉冲动唤醒心底隐藏的感觉。”作曲家简介:米歇尔·索格尼(Michel Sogny)是钢琴家兼作曲家、教育家,在巴黎音乐学院学习音乐。他来自匈牙利,以开发了一种新的钢琴教学而闻名,该教学让几代各个年龄段的学生了解练习乐器的乐趣。1974年,他作为创始成员,与李斯特和瓦莱里·吉斯卡德·德斯坦的曾孙女Blandine Ollivier de Prévaux一起参与了法国协会Franz Liszt的创建。1975年,他的书《L'Admiration créatrice chez Liszt》由Buchet-Chastel出版,前言由György Cziffra。这篇文章分析了心理学在创造中的作用,引起了艺术和文学人士的一致热情。1985年,他的教学被日内瓦国际劳工局(ILO)采用,旨在将音乐艺术的积极实践融入一个代表世界工作的概念。1986年,在纽约,联合国(UN)授予他和平奖章。1990年,在巴黎的Espace Cardin,他宣称自己是一位远离时尚的作曲家。米歇尔·索格尼(Michel Sogny)在奥地利被请求开发一个艺术项目,在Yehudi Menuhin的名誉主席团下创建了“Villa Schindler”在这个艺术场所,他为协奏曲的国际职业生涯进行培训和准备。他设立了一个钢琴节来推广他们,并创建了SOS人才基金会来支持他们。他与格鲁吉亚钢琴家Elisso Bolkvadzé一起组成了一个二重奏,米歇尔·索格尼(Michel Sogny)还主要负责SOS人才基金会,该基金会从一开始就得到了Dassault家族的支持。艺术家简介:格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚(Tamar Beraia)的钢琴演奏充满了力量和成熟,她的两张个人录音《肖像》(EaSonus,2014)和《贝多芬·李斯特》(Avi music,2018)展示了她对舒曼的《狂欢节》、贝多芬《E大调变奏曲和赋格》以及李斯特《b小调奏鸣曲》的里程碑式表演。塔玛·贝莱亚音乐会生涯主要集中在独奏音乐会上。近年来,她曾在奥地利、丹麦、格鲁吉亚、德国(柏林音乐厅)、法国、爱尔兰、卢森堡(卢森堡爱乐乐团)、荷兰、波兰、西班牙、美国、瑞士、英国(伦敦威格莫尔音乐厅)和乌克兰(乌克兰国家爱乐乐团)演出。塔玛·贝莱亚是著名钢琴比赛和特别奖项的获得者。这包括第17届桑坦德国际钢琴比赛“Paloma O'Shea”(西班牙,2012年)的三等奖和索尼观众奖,Wernigerode国际钢琴比赛的“新星”一等奖(德国,2010年)和格鲁吉亚第比利斯国际钢琴比赛一等奖(2005年)。2014年,塔玛·贝莱亚被拜耳文化部选为有前途的年轻艺术家,并在2015-2018年作为该跨国公司“stART计划”的一部分得到了支持。塔玛·贝莱亚拥有卢塞恩音乐学院(瑞士)独奏表演硕士学位,师从Ivan Klánský教授。五岁时,她从母亲那里上了第一堂钢琴课,后来在天才儿童音乐学校Z学习,曾获得Mikael Tariwerdiev基金会和钢琴家Elisabeth Leonskaja的奖学金。超碰v 专辑简介:这些20世纪意大利作品的作曲家们都是在年轻时就与大提琴结缘。他们对乐器的深刻理解体现在三首对比鲜明的协奏曲中,独奏者和乐队合作探索广泛的色彩和情绪,其慢板乐章是作曲家写过的最美的作品之一。马利皮埃罗(Malipiero)把独奏者看成是人群中的一个声音;神秘而秋意盎然的《奥尔梅内塔》(L’Olmeneta)是盖迪尼最规模最大、最有个性的大提琴作品;而卡塞拉的《夜曲和塔兰泰拉舞曲》是一首阳光灿烂的作品,由专业的管弦乐演奏。作曲家简介:马利皮埃罗(Malipiero,Gian Francesco)(1882-1973)意大利人,音乐家。毕业于维也纳音乐学院,主修小提琴。1899年回威尼斯,师从意大利管风琴家兼作曲家博西。1913年至巴黎,受印象乐派影响。1921-1923年任帕尔马音乐学院作曲教授。1939年任威尼斯马切洛音乐学院院长。其创作遵循巴洛克时期创作道路,善于复调写作。音乐作品很多,并曾编辑蒙特威尔第维瓦尔第的全集。乔治·费德里科·盖迪尼(Giorgio Federico Ghedini)(1892年7月11日 - 1965年3月25日)是意大利作曲家。除了管弦乐作品外,1949 年他还首演了一部改编自赫尔曼·梅尔维尔的美国中篇小说《比利·巴德》的单幕歌剧。作曲家是古代音乐的挚爱,盖迪尼的作品通常受到文艺复兴和巴洛克时期音乐的启发,但结合了一种非常个人化的语言,融合了古代和现代风格。阿尔弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)(1883年7月25日-1947年3月5日)意大利作曲家,钢琴家,指挥家。1883年7月25日生于都灵,1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴,8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马,任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会,并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》,芭蕾《坛子》,管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》,管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。大提琴演奏家简介:尼古拉·舒加耶夫(Nikolay Shugaev)1988年出生于莫斯科。他以优异的成绩毕业于格涅辛的莫斯科音乐学院,以及莫斯科国立音乐学院。他目前是卢加诺意大利国家音乐学院的学生。他是许多国际比赛的获奖者:第八届瓦尔塞西亚音乐国际竞赛、皮内罗城国际竞赛(、第十二届克拉科夫国际室内乐竞赛、国际音乐竞赛“Paper da Musica”(西班牙)、第38届洛桑国际音乐竞赛、Val Tidone国际音乐竞赛等。他经常在最有声望的音乐厅演出,如:大礼堂、小礼堂和皇家音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的大礼堂、小礼堂和拉赫玛尼诺夫厅,莫斯科克里姆林宫的军械库厅等。尼古拉·舒加耶夫演奏由布雷西亚艺术家约翰·保罗·马吉尼(1580-1630)制作的大提琴。
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